2010-07-25T15:45:13+02:00 lifetype-1.2.10_r6971 http://www.derbunar.de/blog/rss.php?blogId=1&profile=atom Copyright (c) fbadmin tag:www.derbunar.de,2010-07-25:56 2010-07-25T15:45:13+02:00

Am vergangenen Dienstag abend bekam das Muggefug Besuch aus Italien. Genauer gesagt aus dem Nordwesten Italiens (La Spezia). Zwei Bands, die sich momentan auf Tour befinden, führte ...

fbadmin Konzertberichte Am vergangenen Dienstag abend bekam das Muggefug Besuch aus Italien. Genauer gesagt aus dem Nordwesten Italiens (La Spezia). Zwei Bands, die sich momentan auf Tour befinden, führte ihre Reise auch nach Cottbus. "Im Not Myself Today" , gegründet im Juni 2006, verorten sich im Screamo/Post-Hardcore Bereich. Das stellten sie auch druckvoll im Muggefug unter Beweis. Der Frontman zeigte sich sehr bewegungs- und stimmfreudig, verliess des öfteren die Bühne, um sich unters Publikum zu mischen und dort für Unruhe zu sorgen. "Soundtrack Of A Summer" betraten nach "Im Not Myself Today" die Muggefug Bühne. Ebenfalls seit 2006 bestehend, begannen die vier Italiener als Postrock/Post-Grunge Band. Ihr Sound änderte sich mit einer Umbesetzung der Band, neue Stücke wurden geschrieben und die riefen geradezu nach einem zweiten Gitarristen. Emo Einflüsse und melodiöse, gitarrenlastige Songs sind von jetzt an das Markenzeichen des Quartetts. Mit dieser Emotionalität und viel Spielfreude kamen "Soundtrack Of A Summer" gut an beim Muggefug Publikum. www.myspace.com/imnotmyselftoday www.myspace.com/soundtrackofasummer tag:www.derbunar.de,2009-09-28:55 2009-09-28T13:45:09+02:00

Stumpen, ehemaliger Kopf der Ausnahmekapelle Knorkator ist zur Zeit auf Lesereise durch die Republik. Am Mittwoch abend war er im Cottbuser Gladhouse. Über 100 Gäste wollten sich ...

fbadmin Konzertberichte Stumpen, ehemaliger Kopf der Ausnahmekapelle Knorkator ist zur Zeit auf Lesereise durch die Republik. Am Mittwoch abend war er im Cottbuser Gladhouse. Über 100 Gäste wollten sich dieses Schauspiel nicht entgehen lassen. Selbst Stumpen war freudig überrascht über diesen grossen Zuspruch. Für die Veranstaltung hatte das Gladhouse den grossen Saal bestuhlt und die Bühne in eine Wohlfühloase mit mehreren Sofas und Stehlampe verwandelt. Neben allerlei Gedichten, Geschichten und Reimen gab es auch einen musikalischen Teil, sehr zur Erheiterung des Publikums, das lautstark mitsang. Zu Gehör kamen Biene Maja, Heidi und andere bekannte Lieder. Das Publikum liess sich nicht lange bitten und sang leidenschaftlich mit. Stumpen schaffte es mit seiner mitreissenden, witzig symphatischen Art, das wahrhaft kein Auge trocken blieb. Begeistertes Johlen, Klatschen und Zwischenrufe zeigten wie gut der Entertainer ankam. Mit einem Gast tauschte Stumpen das T-Shirt, zwei Auserwählte bat er auf die Bühne zum Diktat, welches mit vielen Rechtschreibfallen gespickt war. Geschrieben wurde auf Folie und Stumpen legte die Folien dann auf einen Polylux, um dann die gemachten Fehler zu korrigieren. Das natürlich mit viel Wortwitz und Schalk im Nacken. Auf die Frage ob er gern nach Cottbus gekommen ist und wie es ihm hier gefällt, sagte er: "Ich kann zum Gladhouse sagen, das ich seit 1996/97 das Haus lieben gelernt habe. Die Kontinuität, die Leute, die hier her kommen, das hat mich immer wieder verzaubert. Das hat mich immer wieder angespornt, wiederzukommen. Das Gladhouse ist die Stelle in Cottbus, wo, wenn ich mir was aussuchen kann, hier herkommen würde. Das Gladhouse leistet eine tolle Arbeit, das Team ist toll und die Leute, die hier her kommen, sind liebenswert." Freust du dich über die grosse Resonanz heute abend? "Ich bin total positiv überrascht, das innerhalb der Woche soviel Leute gekommen sind. Das beeindruckt mich, macht mich ein bischen sprachlos, weil ich mit weniger gerechnet habe. Ich hoffe, das es beim nächsten Mal genausoviel Leute sind oder vielleicht noch mehr. Da will ich mit Basti kommen und da wollen wir ein wenig mehr musizieren als lesen." tag:www.derbunar.de,2009-09-14:54 2009-09-14T12:45:55+02:00

Nach Ihrer ausverkauften Tour im Juli kommt Regina Spektor für ein exklusives Konzert zurück nach Deutschland. Im Gepäck wird Sie ihr aktuelles Album "Far" haben, ...

fbadmin News Nach Ihrer ausverkauften Tour im Juli kommt Regina Spektor für ein exklusives Konzert zurück nach Deutschland. Im Gepäck wird Sie ihr aktuelles Album "Far" haben, das  Ende Juni 2009  veröffentlicht wurde. Die Ausnahmekünstlerin spielt am 14.12.2009 im Berliner Huxley's . Karten gibt es ab Mittwoch, den 16.09.2009 zum Preis von 25 Euro zzgl. Gebühren. tag:www.derbunar.de,2009-08-07:53 2009-08-07T18:59:35+02:00

fbadmin Festivals / Open Air's tag:www.derbunar.de,2009-06-14:52 2009-06-14T20:56:59+02:00

Fundstück: Polarkreis 18 Konzert im Huxleys in Berlin In dem Video wird ein Ausschnitt aus dem Huxleys Konzert in Berlin gezeigt, genauer der Song "130/70". ...

fbadmin News Fundstück: Polarkreis 18 Konzert im Huxleys in Berlin In dem Video wird ein Ausschnitt aus dem Huxleys Konzert in Berlin gezeigt, genauer der Song "130/70". Hierbei handelt es sich um einen der beliebtesten Songs vom aktuellen Album „The Colour of Snow“, der reihenweise Fans auf Konzerten zum Mitsingen animiert. tag:www.derbunar.de,2009-06-11:51 2009-06-11T16:00:25+02:00

Neuer Deal, neue Besetzung, neues Album: Vier Jahre nach Stand Up legt die DAVE MATTHEWS BAND ihr taufrisches Album Big Whiskey And The GrooGrux King vor. Es ist ihr achtes Studioalbum und ...

fbadmin News Neuer Deal, neue Besetzung, neues Album: Vier Jahre nach Stand Up legt die DAVE MATTHEWS BAND ihr taufrisches Album Big Whiskey And The GrooGrux King vor. Es ist ihr achtes Studioalbum und das erste, das außerhalb der USA bei der Warner Music Group erscheint. Alle 13 Songs auf dem Album wurden von der Band selbst geschrieben und von Star-Producer Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance u.v.m.) produziert. Schon jetzt hat das Album einiges an Lorbeeren einstecken können, so schrieb der Rolling Stone (US), Big Whiskey And The GrooGrux King sei „das bisher heavyste Album der Band bis heute, sowohl musikalisch als auch emotional. Drummer Carter Beauford trommelt durchweg elaborierte und pulsierende Grooves; Bassist Stefan Lessard liefert funky Bass-Lines nach bester Flea-Art; Violinist Boyd Tinsley spielt wogende und intensive Läufe, und Matthews ergänzt Moores Saxophonlinien mit Scat-artigem Gesang.“ Die erste Single Funny The Way It Is hat die Erwartungen zudem bereits hoch ansetzen lassen: Das New York Magazin beurteilte den Song bereits als „reines Muskelpaket - es hat einen kugelsicheren Groove und genau die Art Bouncing, die zum Markenzeichen der Band geworden ist.“ „Muskelpaket“ dürfte den Groove des Albums im Herz treffen, denn Big Whiskey And The GrooGrux King überzeugt auf Anhieb mit Kraft und Energie. Hervorragend arrangierte Bläsersätze, das typische, tragende Keyboard und natürlich Dave Matthews unerschütterlichen Rock-Vocals durchziehen das ganze Album und eröffnen ein weites Spielfeld zwischen Sensibilität und Stärke. Shack Me Like A Monkey eröffnet nach dem kurzen Intro Grux, das eine tiefe Verbeugung vor LeRoi Moore darstellt, als enorm packender Track, dem eine gelungene Mischung aus Laut und Leise folgt, etwa die Balladen Driving und Lying In The Hands Of God auf der einen Seite und die herrlich groovenden Why I Am und Alligator Pie auf der anderen Seite. Dabei hat das Album einen tragischen Hintergrund, denn Saxophonist LeRoi Moore starb während der Aufnahmen im Sommer 2008 an den Folgen eines Quad-Unfalls. Trotzdem trafen sich die verbliebenen Bandmitglieder, Carter Beauford (Dr), Stefan Lessard (B), Dave Matthews (Voc, Guit) und Boyd Tinsley (Violin), nachdem sie ihren Schock überwunden hatten, Anfang 2009 im Studio in New Orleans, um die Aufnahmen in Gedenken an LeRoi zu vollenden. „Als Roi starb, schockierte es die ganze Band und wir fragten uns: ‚Was tun wir jetzt?’“, erklärt Matthews. „Wir wussten, dass wir als erstes das Album vollenden mussten, das Roi bereits im Anfangsstadium liebte. Also gingen wir zurück mit der Einstellung: ‚Wir müssen jetzt alles geben, denn dieses Album ist ein Nachruf zu seinen Ehren!’“ Viel von dem Material, das LeRoi noch während der Sessions in Charlottesville, VA, und Seattle, WA, einspielte, konnte übernommen werden, daher ist das kraftvolle Spiel Moores auf den meisten Songs noch zu hören. Weitere Beiträge stammen von Tim Reynolds (Git), Rashawn Ross (Trump) und Jeff Coffin (Sax), die auch zur Tourbesetzung gehören werden. Dave Matthews selbst schuf das Artwork zum Album und hatte auch die Idee, den „GrooGrux-King“ mitten in die Mardi Gras-Parade in New Orleans zu setzen. Der „GrooGrux King“ steht dabei für LeRoi, und die gesamte Szenerie auf dem Cover versinnbildlicht das doppelte Gesicht von Trauer und Freude in den Songs des Albums. Ein Abschied, der nach guter New Orleans-Sitte nicht in Resignation zerfließt, sondern die Erinnerung feiert: „Still here dancing with the Groo Grux King. We'll be drinking big whiskey while we dance and sing. When I get to the end, I'm gonna end..." LeRoi Moore war von Anfang an dabei und gehörte zu den Gründungsmitgliedern der DAVE MATTHEWS BAND. Nachdem er sich in Charlottesville, Virginia, bereits einen einschlägigen Namen als vielfach begabter Jazz-Musiker erspielt hatte, traf er 1991 auf Dave Matthews und unterstützte diesen beim Songwriting. Die ersten Aufnahmen, die das Team machte, führten direkt zur Gründung der DAVE MATTHEWS BAND, zu der auch Lessard, Boyd Tinsley und Keyboarder Peter Griesar gehörten. Letzterer verließ die Band 1993 und wurde erst 1997 durch Butch Taylor als festen Keyboarder ersetzt, der seinerseits kurz vor der Tour 2008 ausschied. Schnell hatte sich die DAVE MATTHEWS BAND ihren Ruf als eine der besten Live-Bands des Planeten erspielt, zahllose Veröffentlichungen von Live-Alben sprechen Bände über das enorme Live-Potential der Band, die sich stets in den Top-10 der erfolgreichsten Tourneen befindet und im Jahre 2000 den Rekord als umsatzstärkste Live-Band des Jahres einfuhr. Jedes Jahr werden um die 1 Million Tickets verkauft und die Fans pilgern in bester Grateful Dead-Manier quer durch die Staaten, um die Band zu sehen. Aber auch die Studioalben schrieben Geschichte: Vier ihrer bis dato sieben Studioalben (wenn man den Live/Studio-Hybrid Remember Two Things, 1993, mitzählt) erreichten Platz 1 der US-Charts, zwei weitere schafften es auf Platz 2. Insgesamt gingen 33 Millionen Studio-Alben der DAVE MATTHEWS-Band an die Fans, zusätzlich 1,5 Millionen DVDs und vier Millionen digitale Downloads. Dazu kommen noch zwei Grammys (von 13 Nominierungen), vier VH-1-Awards, sechs Nominierungen für den MTV Video-Awards, drei Nominierungen für den American Music Award, eine Nominierung für den Billboard Video Music Award und zahlreiche weitere Auszeichnungen.  Abseits der Band veröffentlichte Dave Matthews im Jahre 2003 sein Solo-Album Some Devil und erhielt für die Single Gravedigger einen weiteren Grammy. Ebenfalls 2003 legte Tinsley sein Solo-Debüt True Reflections vor. Deutsche Bandwebsite: http://www.my-artist.net/davematthewsband DMB-Website: http://www.davematthewsband.com/ Myspace-Profil: http://www.myspace.com/davematthewsband DMB-youtube-channel: http://www.youtube.com/davematthewsband DMB-on twitter: http://twitter.com/davejmatthews DMB-wikipedia: http://de.wikipedia.org/wiki/Dave_Matthews_Band tag:www.derbunar.de,2009-06-01:50 2009-06-01T18:01:10+02:00

Nur selten berührt Musik unsere Seele so tief im Innern, dass sie uns im selben Augenblick fröhlich aber auch nachdenklich stimmt. Es ist wohl die bewegte Lebensgeschichte des ...

fbadmin News Nur selten berührt Musik unsere Seele so tief im Innern, dass sie uns im selben Augenblick fröhlich aber auch nachdenklich stimmt. Es ist wohl die bewegte Lebensgeschichte des Singer/Songwriters FETSUM , die uns heute seine wundervolle Musik beschert. Eine besondere Musik, die Ausnahmekünstler Patrice im vergangenen Jahr dazu bewog, FETSUM als Opening Act auf die gesamte ‚Free-Patriation-Tour’ durch Deutschland, die Schweiz und Luxemburg mitzunehmen. Ein weiteres Highlight bildete dabei ein Auftritt im ausverkauften L’Olympia in Paris, wo das Publikum vor Begeisterung geradezu aufsprang. Das mag auch der Anlass für Soul-Diva und Grammy-Award-Gewinnerin Estelle gewesen sein, FETSUM als Opener bei ihrem einzigen Deutschland-Konzert in Berlin zu engagieren. Das Licht der Welt erblickte der Sohn einer Eritreerin in ägypten. Später aufgewachsen in Italien und Deutschland, gewähren uns heute seine Texte tiefe Einblicke in die Seele und die Gedanken eines Menschen, der viel erlebt hat. Er selbst nennt seinen Stil ‚Urban Folk’. Doch wer seine Lieder hört, merkt schnell, dass sich sein musikalisches Talent nicht auf ein einzelnes Genre reduzieren lässt. Vielmehr schöpft er aus der Gesamtheit seiner Einflüsse wie Soul, Rhythm and Blues, Jazz und Reggae um daraus seine eigene Essenz, seinen eigenen Klang zu kreieren. Als Support-Act von Cassandra Steen tourte er im Mai durch Deutschland. Dabei übernahm er über den Opening Act hinaus in verschiedenen Songs Xavier Naidoo ’s Feature-Part. Seine eigene Single ‚Meet You In Paradise’ , zu der das Video in Rio de Janeiro gedreht wurde, steht seit 01.05.2009 in den Shops. In den kommenden Monaten werden elf weitere Songs folgen. Myspace: http://www.myspace.com/fetsum tag:www.derbunar.de,2009-05-19:49 2009-05-19T14:55:02+02:00

Zum dritten Mal war Cottbus im Tourplan, die Band kommt gern nach Cottbus, wie Ulf Hennicke, Booker im Glad-House, verriet. Bilder vom Konzert Als Instrumentalband fing im Jahr 2000 ...

fbadmin Konzertberichte Zum dritten Mal war Cottbus im Tourplan, die Band kommt gern nach Cottbus, wie Ulf Hennicke, Booker im Glad-House, verriet. Bilder vom Konzert Als Instrumentalband fing im Jahr 2000 alles an. Nun mit dem neuen vierten Album, das TLFIS in eine andere Liga hebt, ist vieles anders. Es ist aufregend, abwechslungsreich und nie langweilig. Supportet wurde TLFIS von Hypertext, ebenfalls aus Norwegen. War das kurze, aber sehr gute Set der Vorband schon geeignet, die knapp 50 zahlenden Gäste zu begeistern, machte der Auftritt der fünf Norweger aus Haugesund regelrecht süchtig. Da türmten sich Soundwände im kleinen Slow, der sphärische Gesang von den beiden TLFIS Frauen Hanne Andersen und Linn Frøkedal durchzog den Raum und entführte den Zuhörer in andere Welten. Songs wie "Mt Pinatubo", ausladend, über den philipinischen Vulkan Pinatubo, hypnotisch geradezu und sich immer weiter und weiter ausdehnend. Man möchte, das dieses Lied nie aufhört, das diese atemberaubende Reise kulminiert in einer alles dahinreissenden Explosion. Das ist eine Eigenart der TLFIS Lieder, wenn man meint, jetzt kommt gleich ein orgiastischer Höhepunkt weil noch mehr Drama garnicht geht, ist verwundert, weil der Song, fast auf dem Gipfel angelangt, plötzlich zu Ende ist. Aber genau das macht den Reiz dieser Band aus. Dieses Unerwartete, ständig überrascht, mitgerissen zu werden, plötzlich eine Gänsehaut zu kriegen weil die Songs entführen, forttragen, Emotionen en Mass herauskitzeln. Mit "Geordi La Forge" (das Stück heißt genau so) - Star Trek lässt grüßen - trafen wir den blinden Lietnant aus dem Science-Fiction Epos und erfuhren im extrem tanzbaren Gewand, das er so was von cool ist. Das ist die richtige Musik(droge) zum Autofahren. Ich bin hin und weg, großartig, beschreibt Phillip Mahrla den Reiz des Abends. Guido aus Dresden und Michael aus Neu Ulm, ehemalige Gladhousegänger, sind genau wie der Rest des Publikums von den Postrockern begeistert: „Super genial. Eine Mischung aus Sonic Youth, Lush und Stereolab?“ Ältere Stücke wie "Man Dont Walk" riefen schon bei den ersten Tönen Jubel hervor, sehr zur Freude von Bassist Per Steinar Lie, gleich forderte er das Publikum zum Näherkommen auf, man rückte zusammen, um den Zauber dieser Musiklandschaften besser zu erfühlen. Mit einem Gemisch von norwegisch, deutsch und englisch versuchten sich die beiden Bands an diesem Abend mit dem Publikum zu verständigen. Hypertext schnappten sich Percussioninstrumente und unterstützten TLFIS bei mehreren Songs. Ein Lied der Zugaben hatte regelrecht Jamcharakter. Das Stück entwickelte sich immer weiter, nahm Form an und endete ich einem grandiosen Finale. Nach dem Konzert bildete sich um den Merchandising Stand der Band eine Menschentraube, CD's wurden erstanden, Hanne Andersen musste viel signieren, sehr persönlich und nah erlebten die Konzertgäste die Musiker. Das neue Werk "Futuro" ist sogar als Vinylplatte erhältlich, da griffen manche gleich zu. Ein großartiges Konzerterlebnis, das leider viel zu schnell zu Ende ging. Bleibt zu hoffen, das die fünf Norweger auch zum vierten Mal ins Glad-House kommen. Als Fan der Polarzoo Reihe gibt es aber bald wieder einen Leckerbissen zu erleben: Am 22. Mai ist im Rahmen der Rocktailparty die schwedische Neo-Indie-Flower-Pop-Band NERVOUS NELLIE zu Gast im Glad-House. tag:www.derbunar.de,2009-04-15:48 2009-04-15T10:50:44+02:00

Drei Bands spielten im Cottbuser Club Bebel für die gute Sache. Das Benefizfestival Wormlage, präsentiert von Fritz, hatte ins Bebel geladen und sehr viele Konzertbesucher folgten ...

fbadmin Konzertberichte Drei Bands spielten im Cottbuser Club Bebel für die gute Sache. Das Benefizfestival Wormlage, präsentiert von Fritz, hatte ins Bebel geladen und sehr viele Konzertbesucher folgten diesem Ruf. Die Einnahmen gehen an die Cottbuser Kinderkrebshilfe. Chapeau Claque, Jenix und Ortega hießen die Bands, die das Benefizfestival mit ihrer Musik bespielten. Diese Kombination übte eine grosse Anziehungskraft aus und so war das Bebel randvoll gefüllt mit Konzertbesuchern, die ihre Bands lautstark unterstützten. Als erste spielten die Lokalmatadoren Ortega. Jenix aus Zittau enterten danach die Bebel Bühne und brachten das Publikum so richtig in Fahrt. Als Höhepunkt des Abends hatten sich die Bundesvision Contest Teilnehmer Chapeau Claque aus Erfurt angesagt. Chapeau Claque ist nicht nur der Name der Band der Sängerin und Songschreiberin Maria Antonia Schmidt, er kommt aus dem Französischen und ist der Begriff für den Klappzylinder, aus dem Zauberer Hasen, Blumen und viele andere Dinge hervorzaubern. Genauso verzaubert waren die Bebel Gäste von der Musik der Erfurter. Ganz hingerissen war die charismatische Sängerin von der entgegengebrachten Begeisterung, ganz nah rückten die Bebel Gäste an die Bühne heran. Texte über die Liebe und die Last und Lust am Leben, mit viel Wortwitz und ehrlich gerade heraus vorgetragen, brachten das Publikum schon nach kurzer Zeit zum Mitsingen. Natürlich wurden die Songs "Pandora (Kiss Miss Tragedy)" und "Unsere Liebe - ein Storch" besonders stark bejubelt. Besonders textsichere Fans bekundeten vor der Bühne, das sie die Texte auswändig können und sangen hingebungsvoll mit. Barfuss hüpfte Mademoiselle Claque über die Bühne, gestikulierte beschwörend mit erhobenen Händen. Sie durchbebte ihre Gesangsparts mit so viel Gefühl, das den Menschen im Bebel ganz warm ums Herz wurde. Stetige Rufe nach "Enemy", ein Lied, das Maria Antonia Schmidt zusammen mit Northern Lite 2007 beim Bundesvision Song Contest performt hat, zeigten wie die Fans der Band jedem Lied entgegenfieberten. Der Megaphon-Einsatz bei "Milchschaum der Musik" sorgte für viel Spass auf beiden Seiten. tag:www.derbunar.de,2009-04-01:47 2009-04-01T14:46:43+02:00

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